Les figurations sensuelles et érotiques dans l’imagerie de Jeanne d’Arc

On ne connaît qu’une seule image de Jeanne d’Arc qui lui soit contemporaine, un dessin à la plume effectué en marge d’un registre par Clément de Fauquembergue, alors greffier du parlement de Paris. Daté du 10 mai 1429, soit deux jours après la fin du siège d’Orléans, le croquis n’est évidemment pas un portrait puisque Fauquembergue n’a jamais vu Jeanne et décrit des événements qui lui ont été relatés. Il mentionne dans son texte que « les ennemis avoient en leur compagnie une pucelle seule ayant bannière entre lesdits ennemis, comme on disait »¹.

Sans doute intrigué par l’événement extraordinaire qu’on lui rapporte, le greffier dessine une femme de profil avec une épée trop grande pour elle et un étendard à deux pointes où l’on peut lire l’inscription “JHS” (pour “Jhesu“). Il choisit de représenter une Jeanne très féminine, en robe, avec une abondante chevelure tombant dans son cou et une poitrine marquée.

[article mis à jour le 9 juillet 2016: 1, 2]

L’image d’une guerrière armée d’une épée et brandissant un étendard s’est imposée très tôt. Immédiatement reconnaissable, elle est devenue l’un des stéréotypes majeurs de l’iconographie de Jeanne d’Arc. L’aspect de la femme représentée a par contre beaucoup évolué durant presque six siècles de représentations. À titre d’exemple, comme un récapitulatif moderne de cette histoire fort longue, voici quatre images extraites de représentations cinématographiques choisies parmi les plus connues.

En 1916, Jeanne est une femme d’une trentaine d’années, un peu enveloppée; elle porte une robe et une armure qui lui couvre le haut du corps; elle a les cheveux mi-longs. En 1948, elle est toujours incarnée par une actrice trop âgée pour le rôle, mais la silhouette s’est affinée; lorsqu’elle brandit l’étendard, engoncée dans une armure qui ne laisse pas deviner son sexe, seuls son visage et ses cheveux là encore mi-longs montrent qu’elle est une femme. En 1957, Jeanne est une très jeune femme plutôt menue aux cheveux extrêmement courts; son visage fin et juvénile contraste avec son allure empesée et martiale, en armure intégrale. En 1999 enfin, elle est toujours jeune et les cheveux très courts, mais elle porte des habits d’homme sous l’armure. Sa poitrine enserrée dans un linge à la suite d’une blessure lui donne une physionomie quelque peu androgyne.

Une recherche et un corpus

Initiée comme un vague projet de repérage des figures stéréotypées de Jeanne d’Arc au cinéma, la présente recherche s’est élargie à d’autres médias et s’est orientée très rapidement vers l’identification d’images sélectionnées pour l’expression de la féminité du personnage. Jeanne d’Arc est en effet pratiquement toujours représentée selon des stéréotypes assez formels (à l’étendard comme ci-dessus, en prière à genoux, à cheval, etc.) ou dans des épisodes de son histoire facilement identifiables (les voix à Domrémy, la reconnaissance du Dauphin à Chinon, la levée du siège d’Orléans, le sacre de Reims, la capture à Compiègne, en prison, sur le bûcher, etc.)².

Dans ces scènes convenues et rarement originales, il est remarquable qu’elle soit quasiment toujours figurée comme une jolie jeune femme. Il existe très peu d’images où Jeanne d’Arc est représentée comme une femme quelconque. Peut-être parce qu’elle est très souvent en armure ou en habits masculins, ses traits sont presque toujours gracieux, sa féminité est accentuée, expressive.

Le corpus d’étude de la recherche est une collection de plus de 800 images choisies parmi les représentations de Jeanne d’Arc où celle-ci apparaît comme particulièrement féminine. Au delà de l’iconographie artistique et religieuse habituelle (peinture, sculpture, vitrail), l’imagerie ainsi rassemblée comporte également des exemples extraits de films, bandes dessinées, livres et magazines illustrés, des photographies de spectacles (théâtre en particulier), cartes postales, affiches, publicités, objets quotidiens divers.

Jeanne séduisante

Dans ce corpus qui s’étend du 15^ème siècle jusqu’à nos jours, il est frappant de constater qu’à partir du 19^ème les artistes ont visiblement insisté sur la beauté de Jeanne, comme s’ils souhaitaient exprimer sa grâce intérieure à travers la grâce de ses traits. Leurs œuvres abondantes donnent à voir une Jeanne particulièrement séduisante. Quelques exemples en peintures, affiches et dessins :

Jeanne d’Arc est particulièrement attractive sur cette affiche célèbre de la Première Guerre mondiale (ci-dessous). De même, après sa canonisation en 1920, certaines cartes postales colorisées représentaient la nouvelle sainte sous les traits de jolies jeunes femmes.

Elle semble moins représentée entre les deux guerres. Mais durant la Seconde Guerre mondiale, c’est encore une Jeanne irrésistible qui est utilisée par le régime de Vichy.

Dans les bandes dessinées et sur les couvertures de livres, Jeanne apparaît fréquemment comme une ravissante jeune fille moderne.

Les illustrateurs contemporains revisitent les stéréotypes en figurant une Jeanne toujours fort jolie.

Dans le sommeil ou dans l’action, au 19^ème comme au 21^ème siècle, Jeanne demeure séduisante.

Jeanne érotisée

Dans la collection rassemblée pour cette étude, Jeanne apparaît de temps à autre comme une jeune femme sensuelle et quelquefois dénudée. Il existe ainsi plusieurs dizaines d’images franchement érotisées de Jeanne d’Arc. Voici trois exemples très différents datant des mêmes années, une illustration, une statue et une peinture.

Plus anciennes, les deux illustrations ci-dessous font probablement référence au drame de Schiller Die Jungfrau von Orléans (voir plus loin).

Avant de décrire plus en détail les résultats de cette enquête visuelle, il est nécessaire de revenir sur la question des vêtements que Jeanne portait réellement, sur sa coiffure, ainsi que sur les représentations imaginaires que son habit et sa chevelure ont suscité.

L’habit et la coiffure de Jeanne d’Arc

La question de l’habit de Jeanne d’Arc est centrale, tant du point de vue historique que dans les représentations imaginaires qui en seront données.

À l’époque de Jeanne, les hommes et les femmes portaient des habits bien distincts. Mais cette distinction était essentiellement fondée sur l’usage et non sur un interdit religieux comme on le lit parfois. Dans quelques situations bien spécifiques, en particulier en cas de danger, le travestissement était toléré même s’il était perçu comme choquant³.

Si Jeanne a endossé un habit d’homme, c’était bien par commodité et par sûreté, pour se protéger, tout d’abord lors de sa visite au Dauphin à Chinon en traversant des territoires ennemis, mais surtout, par la suite, lorsqu’elle s’est retrouvée “immergée” dans l’armée, un milieu certainement très risqué pour une jeune fille. Ce qui a pu paraître incongru pour ses contemporains, c’est que « dans la vie de tous les jours, quel que soit le contexte, elle était en habit d’homme »⁴. Il est probable aussi qu’elle insistait pour être appelée La Pucelle afin de signifier clairement qu’elle demeurait une femme et ne pas être accusée de travestissement; elle était en habit d’homme quotidiennement parce que c’était plus pratique et protecteur.

Jeanne avait les cheveux noirs, tondus en rond comme une calotte sur le crâne, selon une coiffure dite “au bol” ou “en sébile”, le tour des oreilles et la nuque rasés. Elle ne portait donc pas la coiffure que l’on a appelé coupe Jeanne d’Arc au début du vingtième siècle. « Comme pour son vêtement, cette coiffure fut sans doute à l’origine un moyen pour Jeanne de se déguiser en page afin de passer inaperçue au milieu de la troupe qui la menait à Chinon. Elle la conserva par la suite pour des raison pratiques […] »⁵.

Lors de son procès, Jeanne a été interrogée par ses juges sur ses habits d’homme. Cependant, elle refusa toujours de reprendre un habit de femme tant qu’elle ne serait pas dans une prison d’Église avec des femmes pour gardiennes. Là encore, elle se protégeait. En rétorsion, le tribunal lui a toujours refusé d’assister à la messe tant qu’elle n’aurait pas quitté ses habits masculins. Après avoir signé une lettre d’abjuration qui lui sauvait la vie, elle est contrainte de reprendre des vêtements de femme. Revenue en prison, elle endosse à nouveau un vêtement masculin, sans doute toujours pour se protéger ou à la suite d’une manipulation. Cet acte, compris par ses juges comme une insoumission, est alors le prétexte pour considérer qu’elle revenait sur son abjuration. Elle est alors à nouveau interrogée et condamnée au bûcher.

Les vêtements et la coupe de cheveux sont essentielles dans les représentations de Jeanne. Comme on le voit déjà sur les exemples ci-dessus, ils sont par contre passablement imaginaires et fréquemment utilisés pour accentuer sa féminité. Autrement dit, les figurations de Jeanne sont souvent à l’exact opposé du comportement avéré du personnage historique. Dans l’imagerie foisonnante dont elle est l’objet, Jeanne supposée habillée en homme ne recherche absolument pas protection. À l’inverse, on la remarque, son véritable genre resplendit, ou plus exactement, ce qui s’exprime dans ces figurations c’est le regard des artistes remplis d’admiration et d’amour pour cette femme imaginée. Pour eux, Jeanne est remarquable et elle est pleinement femme. Ce ne sont pas seulement son inspiration et son mysticisme qui s’affirment dans ces images, mais aussi une féminité épanouie. Jeanne ne peut être que belle.

Étrangement, il existe très peu d’images représentant ce que l’on pourrait appeler la transition d’aspect de Jeanne, la transgression (?), le moment où elle se coupe les cheveux et change d’habits pour apparaître comme un homme.
Parmi les images de la coupe de cheveux ici retenues, un détail d’une tenture en coton datant du début du 19^ème siècle donne à voir une Jeanne à demi dénudée, pudique mais sous le regard insistant d’un compagnon d’armes.

Une peinture de Charles-André Van Loo ose montrer une Jeanne voluptueuse lorsqu’elle coupe elle-même ses cheveux tressés en natte.

Une seule image du corpus représente un changement de vêtement. Mais il ne s’agit pas de l’illustration attendue qui montrerait une Jeanne assurée endosser des habits masculins au début de sa mission. La scène au contraire se situe à la fin de sa vie. L’artiste a choisi de figurer deux Anglais qui subtilisent en douce les habits de femme que Jeanne avait repris après son abjuration pour les remplacer par des habits d’homme, un événement possible mais mal établi qui aurait précipité sa perte.

Bien que très peu représentée, il est remarquable que la transition d’aspect de Jeanne ait ainsi donné lieu à des illustrations érotisées.

Le chapeau à plumes et les cheveux dénoués – Jeanne en Judith

Jeanne d’Arc a longtemps été comparée aux “femmes fortes” de la Bible: Esther, la reine protectrice du peuple Juif lors de la captivité à Babylone; Déborah, la prophétesse représentée habituellement les cheveux dénoués flottant au vent; et surtout Judith, la séduisante veuve qui a tué Holopherne.

Dans cette miniature ancienne, Jeanne est coiffée d’un chapeau masculin mais elle a cheveux longs et porte une jupe. C’est cependant avec un chapeau à plumes que l’assimilation visuelle à Judith deviendra la plus fréquente. Vêtue d’une robe ou d’une cuirasse mais toujours coiffée de ce chapeau à plumes caractéristique, l’origine de cette image se trouve dans le tableau dit « des échevins », daté de 1581 et conservé à Orléans⁶.

On suppose d’ailleurs que ce tableau représentait initialement Judith tenant la tête d’Holopherne dans sa main gauche. Un peintre l’aurait repris en remplaçant ce détail macabre par un mouchoir féminin. Une étude aux rayons X de la toile, que les spécialistes attendent toujours, devrait permettre de vérifier cette hypothèse d’autant plus vraisemblable qu’il existe des compositions identiques où la main gauche est complètement masquée par le cartouche.

Note du 29 juin 2016
Une analyse récente du tableau des échevins aux rayons X vient de montrer que l’hypothèse d’une peinture remaniée ne tient pas. Il n’y a pas trace d’un dessin antérieur d’une tête d’Holopherne sous la main gauche de Jeanne. Ce tableau n’est donc pas une retouche d’une peinture plus ancienne qui aurait représenté Judith.
(source: Centre Jeanne d’Arc d’Orléans)

Cette figure de Jeanne est clairement dérivée de celle de la séductrice fatale biblique. De nombreuses variantes sont connues, l’image rencontre un grand succès. Dès le 16^ème siècle donc, Jeanne avec les attributs de Judith – le chapeau à plume et les cheveux dénoués – n’est pas seulement une guerrière, c’est aussi une séductrice.

Deux représentations symboliques deviennent alors dominantes: l’amazone en armure et la prophétesse au chapeau à plumes, sur le modèle de Judith. Devenue omniprésente, l’image en armure semble se fixer au début du 16^ème siècle avec la statue du Pont d’Orléans disparue en 1760⁷.

Sur les deux gravures ci-dessus, Jeanne est extrêmement féminine avec ses cheveux flottant librement au vent. Les trois légendes de la seconde image confirment encore l’accent sur la féminité souhaité par l’artiste graveur: « La Pucelle d’Orléans, appelée Jeanne d’Arc », « Telle était la Pucelle, sans armure, en vêtement de femme », « Cette figure n’est-elle pas touchante ? N’est-ce pas la délicate image d’une jeune fille ? La vierge cache sa martialité derrière son vêtement de jeune fille ? » (d’après Philippe Contamine, op. cit., p. 760).

Cette image de Jeanne au chapeau à plumes persistera jusqu’au milieu du 19^ème siècle, combinant parfois les deux figures de l’amazone et de la prophétesse échevelée lorsqu’elle part à l’assaut avec une invraisemblable petite robe seyante par dessus l’armure.

Certaines images appartenant à ce stéréotype sont aussi érotisées. Ainsi lorsque le torse de la jeune femme semble protégé par une sorte de cuirasse ou de plastron très moulant, laissant apparaître la forme de ses seins et même son nombril (nous rencontrerons d’autres exemples de “cuirasses moulantes”).

À ce stade, un bref rappel sur la littérature concernant Jeanne d’Arc est nécessaire pour comprendre certaines des références visuelles à une Jeanne séduisante ou amoureuse.

Les œuvres romanesques sur Jeanne d’Arc

Le personnage et les actions de Jeanne d’Arc ont suscité de son vivant une multitude de témoignages et de récits. Le nombre d’écrits qui la concerne s’est encore accru après sa mort (1431) et son procès en nullité de condamnation vingt-cinq ans plus tard (1456). De l’avis des historiens, Jeanne est incontestablement l’un des personnages du Moyen Âge que l’on connaît le mieux. L’intérêt pour le personnage a toujours existé. Que ce soit du point de vue historique, littéraire ou iconographique, Jeanne d’Arc n’est certainement pas une invention du 19^ème siècle comme on a pu le lire parfois.

À côté de récits historiques, religieux ou politiques, toute une littérature romanesque concernant Jeanne d’Arc s’est développé très tôt⁸. Le premier roman sur Jeanne d’Arc, La Poncella de Francia, a été écrit en Espagne vers 1474-1480, probablement par Juan de Gamboa. L’histoire retracée est totalement fantaisiste. Ainsi, Jeanne ne meurt pas sur le bûcher. À la fin de sa vie, elle passe son temps à refuser les avances de ses nombreux prétendants et à lire tranquillement⁹. Dès le 15^ème siècle donc, la littérature romanesque ne craint pas d’évoquer une vie amoureuse de Jeanne.

Plusieurs œuvres d’auteurs illustres ont par la suite inspiré une iconographie de Jeanne d’Arc représentée en séductrice ou en amoureuse.

Dans sa pièce Henry VI, Part 1, Shakespeare campe une Jeanne à la fois sorcière et fille à soldats (selon le camp Anglais), mais aussi sainte et inspirée (pour le camp Français). Jeanne est en proie à des visions infernales¹⁰. Elle est aussi rusée et menteuse. Pour échapper au bûcher, elle prétend tout d’abord qu’elle est enceinte, puis elle s’invente une filiation royale¹¹.

Deux siècles plus tard, Schiller compose Die Jungfrau von Orléans (La Pucelle d’Orléans) en 1801. Dans cette pièce romantique et patriotique, Jeanne tombe amoureuse d’un jeune combattant gallois, Lionel, alors qu’elle était sur le point de le tuer. Dès lors, ses compagnons la rejette comme étant une sorcière. Elle reprend le combat contre les Anglais après avoir retrouvé la confiance des Français, puis elle est blessée et meurt près de Lionel sur le champ de bataille. La pièce a inspiré en partie les opéras Giovanna d’Arco de Verdi (1845) et La Pucelle d’Orléans de Tchaïkovski (1879) où Lionel est cette fois Bourguignon.

Jeanne d’Arc a inspiré de très nombreux artistes durant six siècles; dernier en date probablement, David Byrne prépare actuellement une adaptation musicale de la vie de Jeanne d’Arc. En ce qui concerne l’imagerie de Jeanne, certaines œuvres littéraires, théâtrales ou musicales ont aussi joué un rôle important en inspirant des scénarios ou en suscitant des adaptations, ou bien encore en ayant été jouées à de nombreuses reprises. C’est le cas notamment de Personal Recollections of Joan of Arc (Mark Twain, 1896), Saint Joan (George Bernard Shaw, 1923), Sainte Jeanne des abattoirs (Bertolt Brecht, 1930), Jeanne d’Arc au bûcher (oratorio de Paul Claudel et Arthur Honegger, 1938), L’Alouette (Jean Anouilh, 1953). Mentionnons enfin le roman Gilles et Jeanne de Michel Tournier (1983).

Le “cas” Voltaire

Voltaire a commencé à rédiger son “poème héroï-comique” La Pucelle d’Orléans vers 1730. Après l’avoir retravaillé pendant des années, il est publié en 1755. Le texte a souvent été complété et modifié par des auteurs anonymes et par Voltaire lui-même, si bien qu’il en existe plusieurs versions dont certaines sont très érotiques.

La Jeanne de Voltaire est une simplette montée sur un âne ailé fort entreprenant. Dans la variante la plus pornographique, Jeanne est “honorée” par son animal lubrique, tandis que dans d’autres versions, c’est à Dunois qu’elle donne son pucelage¹².

Les éditions anciennes de La Pucelle ont été illustrées par différents artistes. Certaines de ces gravures peuvent être qualifiées de “lestes”, d’autres sont bien plus explicites, et certaines sont franchement pornographiques. Quelques-unes de ces images sont rassemblées à la fin de cet article.

Cette œuvre de Voltaire a été fréquemment jugée scandaleuse et l’on considère parfois qu’elle a donné une piètre image de Jeanne d’Arc. Avec le recul, c’est peut-être l’inverse qui s’est produit. La Jeanne burlesque et dévergondée de Voltaire est désormais largement oubliée, tandis que l’historienne Françoise Michaud-Fréjaville estime que La Pucelle de Voltaire a provoqué « une série de travaux pour démolir le portrait de la “pauvre idiote” tracé par le philosophe des Lumières et ce sont ces études qui firent avancer la recherche historique. »¹³.

Jeanne en spectacle

La première partie de la pièce Henry VI de Shakespeare a suscité plusieurs gravures ou peintures. Jeanne y est figurée en femme épanouie ou comme une sorcière. Elle est quelquefois singulièrement aguicheuse, comme sur la dernière image présentée ici où elle porte une sorte de cuirasse moulante qui révèle ses formes.

Fréquemment joué au 19^ème siècle, le drame de Schiller Die Jungfrau von Orléans a lui aussi généré une iconographie abondante. Dans les illustrations de la pièce, c’est une Jeanne amoureuse de Lionel qui est souvent représentée.

La gravure de 1859 ci-dessus comme les photos des actrices qui ont joué le rôle aux alentours de 1900 montrent une Jeanne resplendissante de féminité malgré son armure. Elle a une chevelure particulièrement longue surmontée d’un casque fantaisiste. On retrouve ces caractéristiques sur une affiche de 1928 où l’armure de Jeanne est devenue considérablement sexualisée.

Dans le film de Cecil B. DeMille Joan the Woman (1916), dont le scénario écrit par une femme, Jeanie MacPherson, s’inspire largement de la pièce de Schiller, Jeanne tombe amoureuse du beau chevalier anglais Eric Trent (qui remplace le Lionel de Schiller).

Durant la Seconde Guerre mondiale, le rôle de Jeanne dans la pièce de Schiller a aussi été tenu par l’actrice autrichienne Judith Holzmeister, connue pour son action dans la Résistance au Volkstheater de Vienne. À cette époque, la longue chevelure qui caractérisait le personnage n’était plus de mise. Remarquons aussi l’apparition du pantalon en cotte de mailles.

L’érotisation du personnage peut être plus flagrante encore dans les adaptations modernes. Dans une mise en scène de 2013, Jeanne apparaît torse nu sur scène.

Le procédé avait déjà été utilisé en 1992 dans une mise en scène du Jeanne au bûcher de Claudel, qui ne se prête pourtant pas notoirement à ce type d’adaptation.

Désormais, lorsque l’une des grandes œuvres classiques où Jeanne apparaît est représentée, son érotisation est assez courante.

Examinons maintenant les équipements de protection dans lesquels Jeanne apparaît délibérément sexualisée.

Armures à rouelles

Toutes les armures ou presque dans lesquelles Jeanne est représentée sont fantaisistes. Au mieux, elles sont inspirées de celles de la fin du 15^ème ou même du début du 16^ème siècle¹⁴. Les artistes et costumiers ont fréquemment choisi pour Jeanne une armure dotée de rouelles, ces pièces de métal le plus souvent circulaires qui renforçaient la protection au niveau des articulations de l’épaule, du coude, du genou (la rouelle est parfois appelée bésague, ou besague, besagew en anglais).

Vers 1900, sur certaines gravures, peintures ou cartes postales, les rouelles sont placées sur la poitrine, protégeant non plus les articulations des épaules mais les seins de Jeanne.

Dès 1909, c’est une telle armure sexuée, avec les rouelles sur la poitrine, qu’endosse la jeune figurante lors des fêtes de Jeanne d’Arc à Compiègne.

Ces armures à rouelles particulières ne sont pas rares au début du 20^ème siècle, à la fois sur les cartes postales et les photos des fêtes johanniques qui se déroulent dans différentes villes de France liées à l’histoire de Jeanne d’Arc. À ce propos, il est remarquable que lors des plus anciennes et prestigieuses de ces fêtes, celles d’Orléans, qui se déroulent chaque année presque sans interruptions depuis 1431, c’était un jeune garçon qui figurait Jeanne jusqu’en 1912. Pour les édiles d’Orléans en effet, une jeune fille ne pouvait alors monter à cheval comme un homme et traverser la ville¹⁵. Les fêtes orléanaises qui furent le modèle de celles de Blois et Rouen étaient apparemment plus traditionalistes que celles de Compiègne.

Armures sexualisées

Les armures à rouelles sur la poitrine semblent cependant moins nombreuses que les armures dotées de renforts sur les seins, comme si les rouelles étaient intégrées à la cuirasse métallique.

Au début du 20^ème siècle, période d’intense ferveur catholique pour Jeanne en raison de sa béatification puis de sa sanctification, la statuaire johannique s’est considérablement développée. Une production de masse s’est alors organisée, chaque église voulait sa statue, et les motifs, les attitudes et les compositions des œuvres étaient fréquemment copiées d’un modèle à un autre. Même si elles ne sont pas les plus nombreuses, il existe ainsi quelques statues à l’armure sexualisée.

Le renforcement bien visible de l’armure sur la poitrine est devenu l’un des attributs essentiels des figurations de Jeanne, utilisé par les artistes modernes comme par les illustrateurs contemporains.

Bustiers métalliques

À l’époque où l’image de Jeanne en chapeau à plume était triomphante (voir ci-dessus), elle était quelquefois représentée avec un bustier métallique porté au plus près du corps en guise d’armure.

Cuirasses moulantes

L’enveloppe de protection que forme le bustier est parfois difficile à distinguer de la cuirasse moulante dont nous avons déjà rencontré quelques exemples. Il existe ainsi des images d’Épinal figurant une Jeanne franchement sexualisée en cuirasse moulante qui laisse apparaître les tétons des seins. Ces illustrations sont assez curieuses car elles étaient probablement produites dans un but éducatif, donc vues par des enfants.

De rares statues présentent également ce type de cuirasse près du corps.

Cottes de mailles

Les images représentant Jeanne avec une cotte de mailles sont également relativement rares. Dans la plupart des cas, la tenue est là encore sexualisée. On remarquera sur la troisième image que l’actrice qui joue dans la pièce de Schiller a aussi tenu ce rôle dans une armure à rouelle (voir ci-dessus).

La cotte de mailles paraît désormais plus utilisée dans les spectacles modernes, notamment au théâtre, peut-être pour des raisons de commodité de costume.

Intéressons-nous à présent aux épisodes de la vie de Jeanne d’Arc qui ont parfois donné lieu à des images ostensiblement sensuelles.

Extases

Lorsque Jeanne entend ses voix, elle est généralement représentée en extase, les yeux tournés vers le ciel et le visage radieux.

Une statue renommée du sculpteur Antonin Mercié synthétise l’ambiguïté de la figure de Jeanne extatique. Dans son interprétation de la statue, l’analyste Robin Blaetz estime que le spectateur de cette Jeanne à la fois enfantine et sensuelle est invariablement voyeur. Pour elle, la jeune femme sculptée par Mercié est divinement et érotiquement passive¹⁶.

Les historiens de l’art connaissent bien les connotations érotiques des statues ou peintures qui représentent une sainte en état d’extase spirituel. L’œuvre la plus fameuse du genre est certainement l’Extase de Sainte-Thérèse du Bernin (1652) tandis que l’une des plus explicites est probablement La Communion mystique de sainte Catherine de Sienne par François-Léon Benouville (avant 1859). Jeanne n’échappe pas à l’érotisation de l’expérience mystique telle qu’elle est rendue par les artistes.

Certaines œuvres confirment que les artistes actuels savent toujours exprimer la grande sensualité des extases de Jeanne.

Blessures

Jeanne d’Arc a été blessée plusieurs fois lors de différentes batailles. Elle a été atteinte par une flèche au cou à Orléans, puis assommée à Jargeau, enfin, elle a reçu un trait d’arbalète dans la cuisse à Paris. À chaque fois elle s’est rétablie rapidement.
Les illustrateurs ont quelquefois représenté Jeanne blessée et secourue, bien moins fréquemment toutefois que d’autres scènes de sa vie. Sur quelques-unes de ces images, Jeanne apparaît dénudée sous le regard de ses compagnons d’armes.

Prison et torture

Bien que les actes du procès en nullité de condamnation mentionnent plusieurs tentatives de viols lorsque Jeanne était en prison, les historiens s’interrogent toujours sur la réalité de ces menaces¹⁷. Quoi qu’il en soit, les images de Jeanne en prison la représentent volontiers moquée et insultée par ses geôliers anglais. Certaines de ces illustrations montrent carrément des gardiens ou des visiteurs sadiques dont les mines patibulaires et les attitudes laissent à penser que Jeanne risquait effectivement d’être violée.

Les menaces de viol sont plus précises encore lorsque Jeanne est représentée dénudée.

Si Jeanne n’a pas été torturée, il n’en demeure pas moins que ses juges l’ont menacé au moins une fois de la soumettre à la question. Les instruments de torture préparés lui ont alors été présentés afin de la faire “craquer”¹⁸. Cet épisode sadique a donné lieu à des illustrations, y compris au cinéma. Ainsi, Carl Dreyer dans La Passion de Jeanne d’Arc (1928) s’attarde assez complaisamment sur la présentation des instruments de torture à la jeune femme, et ce film, comme celui de Robert Bresson en 1962, révèlent dans ces scènes éprouvantes une Jeanne abandonnée, presque voluptueusement soumise à ses tourmenteurs (et à son metteur en scène…).

Bûcher

Le supplice du bûcher est incontestablement une scène emblématique de l’histoire de Jeanne d’Arc. C’est aussi l’événement qui a inspiré le plus grand nombre d’images érotisées.

Il existe ainsi de nombreuses illustrations et peintures où la jeune femme est ligotée à un poteau dans une attitude et avec une insistance sur les liens qui rappellent inévitablement les pratiques “bondage”.

Quelques statues montrent également Jeanne entravée de cette manière.

Avec le développement de la photographie puis de l’industrie de la carte postale dans les années 1910, la connotation “bondage” de la scène est devenue plus manifeste encore.

Cette connotation est aussi présente dans certaines scènes de films.
L’affiche de Joan of Arc de Victor Fleming présentée ci-dessous est relativement peu connue; elle a été probablement peu utilisée pour la promotion du film. Elle figure une Jeanne enchaînée et en proie aux flammes qui n’est pas sans rappeler les images des magazines d’horreur de l’époque.

Sur un certain nombre d’illustrations, Jeanne porte un crucifix à la ceinture.

Porté parfois sur la poitrine, inséré dans le vêtement de la suppliciée, le crucifix ajoute un élément transgressif à ces représentations fantasmées.

Les figurations de Jeanne au bûcher sont souvent explicitement érotisées, comme sur ce bas-relief du sculpteur Gois.

La posture où Jeanne tient un crucifix sur sa poitrine, la robe de suppliciée défaite laissant voir ses épaules sur lesquelles ses longs cheveux tombent, a inspiré plusieurs artistes qui se sont apparemment copiés.

Sur la troisième image ci-dessous, un magazine de cinéma allemand reprend la même attitude érotisée pour annoncer le film de Carl Dreyer.

Quelques illustrateurs ont poussé l’audace jusqu’à représenter Jeanne seins nus sur le bûcher.

L’un des dessins les plus audacieux est certainement celui du caricaturiste antisémite Willette paru en couverture de l’hebdomadaire humoristique Le Rire en 1899.

Il existe aussi des statues érotisées de Jeanne sur le bûcher.

Les artistes modernes par contre ont peu représenté le bûcher de Jeanne. À partir de la fin du 20^ème siècle en effet, c’est une image de femme combattante et triomphante qui domine; la Jeanne vaincue et suppliciée, même représentée de manière sensuelle, disparaît peu à peu.

Les images érotisées de Jeanne sur le bûcher sont parfois semblables à celles qui représentent un bûcher de sorcière ou un autodafé d’hérétique. Les deux catégories de représentations se sont sans doute mutuellement influencées. Ainsi, dans les collections d’images de martyres ou de saints dont regorge Internet, les images suivantes sont fréquemment mentionnées comme étant des images de Jeanne d’Arc.

Après avoir étudié une iconographie associée directement à la vie de Jeanne d’Arc et qui remonte pratiquement à son temps, il est temps d’examiner plus précisément d’autres types d’images apparues à partir du 19^ème siècle.

Jeanne en suffragette

L’Église ouvre le troisième procès de Jeanne d’Arc en 1874, très longtemps donc après celui de sa condamnation en 1431 et celui en nullité de sa condamnation en 1456. Il aboutira à sa béatification en 1909 et à sa canonisation en 1920. Au 19^ème puis au début du 20^ème siècle, la popularité de Jeanne d’Arc n’est pourtant pas uniquement religieuse, elle est aussi politique¹⁹. Revendiquée par différents partis ou groupes d’influence, Jeanne d’Arc devient un enjeu idéologique qui dépasse les frontières de la France. Elle est alors accaparée par les conservateurs et par l’Église certes, mais aussi par tous les courants de pensée qui se sentent opprimés ou menacés²⁰. Jeanne est donc également perçue comme progressiste.

Conscientes que la visibilité de leur action est fondamentale afin de faire connaître leur mouvement, les suffragettes britanniques et américaines s’accaparent alors l’image de Jeanne d’Arc qu’elles mettent en avant sur leurs affiches et dans les manifestations publiques: « [en Grand-Bretagne] le personnage de Jeanne d’Arc est ensuite fréquemment utilisé. La représentation de l’héroïne patriote avant l’heure, qui mourra au service de sa mission, traduit la radicalisation des suffragettes tout comme leur nouveau slogan “Death or Victory” qui remplace “Deeds not Words” en 1912. L’héroïsation accompagne et stimule la radicalisation. »²¹. En France, toutefois, cette revendication par les féministes et les suffragettes était « totalement incongrue aux yeux de la plupart »²².

Parce qu’elle avait été lâchée par son roi et condamnée par l’Église, Jeanne était certainement pour les féministes du début du vingtième siècle le symbole de l’oppression masculine, mais elle était aussi la personnification de la femme émancipée et décidée. Elle était l’héroïne féminine par excellence, celle qui peut monter à cheval malgré la réprobation, et celle aussi qui est capable de mener une armée²³.

Il est frappant de constater que les suffragettes exploitent les codes visuels médiévalistes alors communs pour représenter Jeanne d’Arc. La jeune femme séduisante dans un Moyen Âge de rêve des affiches semble influencée par les illustrations célèbres de Boutet de Monvel, tandis que les parades à cheval rappellent les images des fêtes données en l’honneur de Jeanne et les cartes postales de l’époque.

Jeanne en images populaires

Les cartes postales sont extrêmement populaires au début du 20^ème siècle. Elles donnent à voir une Jeanne inspirée sous les traits d’une charmante jeune femme plongée dans la contemplation les yeux tournées vers le ciel.

L’accoutrement des comédiennes prend visiblement quelques libertés avec la réalité historique. Les chaussures originales et les bottines élégantes devaient paraître particulièrement attractives à l’époque.

De même, les scènes reconstituées de la vie de l’héroïne nous apparaissent outrageusement kitsch mais devaient alors sembler émouvantes.

En marge de notre sujet, on notera enfin que les concepteurs de ces images populaires n’hésitaient pas à affubler Jeanne d’une armure dès son enfance – peut-être une symbolisation à rebours de sa pureté virginale préservée à l’âge adulte.

Actrices et modèles en Jeanne d’Arc (1890-1925)

Jusqu’au milieu des années 1920 environ, il était fréquent que les actrices de théâtre et de cinéma (alors muet) soient photographiées en Jeanne d’Arc, qu’elles aient ou non joué ce rôle d’ailleurs. Les poses des photos de la fin du 19^ème siècle sont assez conventionnelles et guindées. Les portraits sont très souvent en pied. Les photos les plus connues de cette époque sont celles de Sarah Bernhardt qui a endossé plusieurs fois le rôle.

Au début du 20^ème siècle, ce sont des actrices, chanteuses, danseuses populaires qui sont ainsi photographiées. Ces jeunes femmes évoluaient sur la scène du théâtre musical anglais [Edwardian musical comedy, vers 1890-1914]. Ce ne sont plus systématiquement des portraits en pied. Les bustes et portraits de tête sont fréquents, les visages sont mis en valeur. Il s’agit plutôt pour les photographes de magnifier les actrices, par exemple Ellaline Terriss ou Gabrielle Ray, considérée alors comme la plus belle femme de ce genre spécifiquement britannique.

À côté des poses conventionnelles toujours présentes, certains de ces portraits sont empreints d’une grande sensualité, tel celui de l’actrice américaine Pauline Chase.

À partir des années 1920, les silhouettes, les costumes et les attitudes des modèles changent. Leur apparence rappelle les flappers, ces jeunes femmes de l’époque aux cheveux plutôt courts, souvent coupés au carré, dont la jupe courte, l’élégance provocatrice, le comportement envers les normes sociales (en particulier le sexe et l’alcool) heurtaient la bonne société. Leur silhouette était parfois androgyne (en France, on les appelait garçonnes).

La première photo ci-dessous est d’Alfred Cheney Johnston, connu pour avoir photographié les danseuses des revues Ziegfeld Follies qui étaient renommées pour être très jolies (Louise Brooks a été “Ziegfeld girl“). Le modèle de la photo est inconnu, c’est peut-être une Ziegfeld girl.
Winifred Lenihan qui figure sur la seconde photo est une actrice américaine qui a remporté un grand succès dans la première représentation de Saint Joan de George Bernard Shaw.

Étonnamment, aucune des actrices emblématiques des flappers, comme Louise Brooks ou Clara Bow, ne semble avoir posé en Jeanne d’Arc pour un photographe²⁴. Moins connue que les deux noms précédents, l’actrice Mabel Normand a cependant joué dans Joan of Plattsburg (1918), film de propagande sorti à la fin de la Première Guerre mondiale où elle incarne une moderne Jeanne d’Arc.

L’actrice Bebe Daniels quant à elle avait été pressentie pour un projet de film sur Jeanne d’Arc qui n’a pas abouti. Il en reste quelques photos à l’esthétique très flapper.

L’affinité entre l’image de Jeanne d’Arc renvoyée sur les photos des années 1920 et les flappers n’est pas seulement induite par la célèbre coupe de cheveux au carré. Dans un article publié en 1922 par le journal de Chicago Flapper Magazine, une jeune femme défend le mode de vie et le style de sa génération en s’appropriant des figures de femmes historiques célèbres, de Cléopâtre à Florence Nightingale en passant par Jeanne d’Arc, en louant leur liberté et leur détermination²⁵.

Jeanne au cirque

Si l’on se remémore les pièces de théâtre et les parades, les références à Jeanne d’Arc en tant qu’objet de spectacle ou de distraction sont anciennes. Sa mobilisation dans une revue de cirque marque une étape singulière dans la sécularisation du personnage. Contemporaine du début de l’industrie culturelle qu’est le cinéma, l’idée du Ringling Brothers Circus ne pouvait probablement rencontrer le succès qu’aux États-Unis; elle était certainement inconcevable en France, tout occupée alors à transformer l’héroïne nationale en sainte.

Certaines affiches du spectacle n’hésitaient pas à annoncer “300 belles danseuses dans des réjouissances enchanteresses” tandis que sur les photos Jeanne arborait un large sourire et une tenue métallisée du plus bel effet, assez différente toutefois de la promesse illustrée précédente.

Jeanne au cinéma

On dénombre plus d’une centaine de films et de téléfilms inspirés de la vie de Jeanne d’Arc²⁶.

Dans chacune de ces productions, le charme de l’actrice incarnant le personnage a visiblement été un critère important pour le réalisateur. Jeanne au cinéma est pratiquement toujours une belle jeune femme. Le présent article a déjà mentionné Geraldine Farrar (1916), Renée Falconetti (1928), Ingrid Bergman (1948), Jean Seberg (1957), Hedy Lamarr (1957), Florence Carrez (1962), Milla Jovovich (1999), Leelee Sobieski (1999). On peut encore citer parmi les actrices les plus célèbres dans le rôle, Katharine Hepburn (pour un Saint Joan of Arc envisagé par George Cukor), Michèle Morgan, ou bien encore Sandrine Bonnaire.

On ne remarque cependant aucune image un tant soit peu érotisée dans les films classiques retraçant la vie de Jeanne d’Arc (si l’on excepte la scène de l’examen de la virginité de Jeanne dans la version de Besson). Il en existe quelques-unes par contre dans les films américains réalisés avant l’introduction du code de censure Hays en 1934 ou bien encore dans les rares films parodiques.
Quelques exemples.

Une statue de cire de Jeanne d’Arc extrêmement réaliste et sensuelle constitue la clé du film d’horreur Mystery of the Wax Museum de Michael Curtiz en 1933 et de son remake House of Wax réalisé vingt ans plus tard.

Dans Cock of the Air, réalisé par Tom Buckingham et produit par Howard Hughes en 1932, Billie Dove joue le rôle d’une actrice de cabaret parisien interprétant Jeanne d’Arc. Une scène non retenue dans le montage final montrait son amant découpant son armure à l’aide d’un ouvre-boîte. Trop audacieuse sans doute, même pour un film antérieur au code Hays, l’idée sera reprise dans le film musical Gold Diggers of 1933 mais sans référence cette fois à Jeanne d’Arc.

Mentionnons encore trois films curieux des années 1940 qui transposent en quelque sorte le sacrifice de Jeanne d’Arc à l’époque moderne.
Between Us Girls (Henry Koster, 1942), une comédie où sur scène un soldat anglais propose à l’actrice qui joue Jeanne de se marier avec elle.
Joan of Paris (Robert Stevenson, 1942) dans lequel Michèle Morgan voue un culte à Jeanne d’Arc ; elle s’identifie à la sainte et discute le soir avec sa statuette avant d’aller se coucher. L’assimilation est accentuée par le fait que l’actrice porte dans le film un imperméable métallisé.
The Miracle of the Bells (Irving Pichel, 1948) où Alida Valli joue une actrice improvisée interprétant le rôle de Jeanne d’Arc. Son agent tombe amoureux d’elle et l’assiste lorsqu’elle enlève son armure. Mais la jeune actrice, atteinte de tuberculose, meurt d’épuisement en jouant le rôle.

Le film le plus étonnant est sans doute Historia de la frivolidad, un programme spécial de la télévision espagnole diffusé en 1967, c’est-à-dire en pleine période franquiste. Composé de sketches humoristiques, l’un d’eux montre l’actrice irano-mexicaine Irán Eory déguisée en Jeanne d’Arc effectuant un strip-tease devant un public paillard.

Signalons enfin deux films actuellement difficiles à trouver et pour lesquels nous ne disposons pas d’images.
Dans Le Sourire vertical de Robert Lapoujade (1973), Jeanne « séduit dans sa geôle rouennaise quelque confesseur ou bien est violée par ses gardiens, les deux versions étant exposées avec une certaine complaisance qui fit interdire ce film en 1972, pour pornographie. » (Jean-Pierre Dufreigne, Quelques Pucelle inoubliables, lexpress.fr, 28/10/1999).
Jeanne & Hauviette d’Elizabeth V. Foley, court-métrage sorti en 1993 évoquant la liaison homosexuelle de Jeanne avec son amie d’enfance Hauviette. Au passage, ce n’est pas la première fois qu’une œuvre de fiction attribue à Jeanne cette orientation sexuelle. En 1936 déjà, l’ouvrage Saint Joan of Arc de Vita Sackville-West suggérait que Jeanne était lesbienne.

Les héroïnes de “sword and sorcery”

Les images de Jeanne d’Arc créées durant ces dernières décennies la représentent presque toujours fière et combattante, le plus souvent en armure. Les autres images qui participaient à sa mythologie, depuis les voix à Domrémy jusqu’au bûcher, ont pratiquement toutes disparues. Le stéréotype de la guerrière amazone l’a emporté sur les autres représentations. Il semble bien que l’époque moderne valorise exclusivement en elle une femme de combat, forte et décidée. La mode n’est plus à la figuration d’une jeune fille fragile et tout en douceur, aux figurations mystiques ou sacrificielles. Pourtant, même si cette interprétation de la préférence contemporaine pour une imagerie impétueuse est certainement pertinente, elle doit être complétée. En effet, les formes graphiques utilisées pour représenter Jeanne d’Arc en combattante ont profondément évolué. Elle est désormais beaucoup plus sexualisée qu’auparavant. Cet infléchissement de son image a certainement été provoqué ou tout au moins fortement influencé par l’apparition de nouvelles héroïnes promptes elles-aussi à manier l’épée. C’est à l’émergence de ces figures imaginaires du genre fictionnel sword and sorcery que cette section est consacrée. (Les spécialistes trouveront sans doute que le résumé qui suit est bien trop simplifié, mais il s’agit ici uniquement de comprendre comment l’imagerie prolifique de ce genre a affecté les représentations de Jeanne d’Arc).

L’heroic fantasy [parfois traduit en merveilleux héroïque] est un sous-genre de la fiction dite fantasy où les héros sont individualisés et évoluent dans un contexte antique ou médiéval imaginaire. Le prototype du genre est Conan le Barbare créé par Robert E. Howard dans les années 1930. La sword and sorcery [épée et sorcellerie] est considérée habituellement comme un sous-genre de l’heroic fantasy, plus ténébreux et souvent plus brutal, où les héros munis d’armements rudimentaires mais parfois magiques (les épées) sont confrontés à des ennemis, à des monstres, et aux forces occultes de la sorcellerie.

La première héroïne de sword and sorcery, Jirel of Joiry, est apparue en 1934 dans le pulp magazine²⁷ de fantasy et d’horreur Weird Tales. Créée par la romancière de science-fiction et fantasy Catherine Lucile Moore, qui signait habituellement C. L. Moore, Jirel est une jeune femme fière et audacieuse évoluant dans une France médiévale imprécise. Armée de son épée, elle affronte constamment des forces surnaturelles. Moore a peut-être été influencée par le mythe des Valkyries pour créer son personnage.

Dans l’histoire Quest of the Starstone écrite en 1937 avec son mari Henry Kuttner, Moore croise le personnage de Jirel avec celui de Northwest Smith, un aventurier de l’espace, réalisant avec cette rencontre un bel exemple de crossover littéraire.

Sur la première image, Jirel porte une sorte de cote de mailles en guise de protection mais elle a les jambes nues. Les autres images, plus récentes, la représentent encore plus sexualisée.

La rencontre de la fantasy et de l’espace n’est pas une invention de C. L. Moore. On l’observe au tout début des années 1930, lorsque certaines guerrières des étoiles sont déjà affublées de cuirasses ou de soutiens-gorge en métal.

Les aventures de Jirel of Joiry ont rencontré un grand succès. À partir du début des années 1940, ses exploits ont provoqué l’apparition d’une pléiade d’héroïnes dotées d’épées et régulièrement représentées en cuirasses ou protections certainement inefficaces mais plutôt sexy. Sur les couvertures des pulp magazines puis des comic books, les bikinis métalliques rivalisent avec les cottes de mailles et les cavalières ne sont pas rares. (À noter que le stéréotype se développe en même temps que celui des jungle girls, encore appelées tarzanides féminins, ces jolies filles sauvages et redoutables en bikini de léopard qui évoluent dans une jungle hostile).

Jeanne d’Arc elle-même fait son apparition dans des aventures de science-fiction publiées dans les pulps.

Tandis que l’influence de Jirel of Joiry s’étend à d’autres types de pulp magazines bien au delà du champ de la fantasy.
[mise à jour du 9 juillet 2016]

La postérité de Jirel se développe aussi durablement dans d’autres médias.
Dans la littérature de fantasy, elle a inspiré peu ou prou d’autres farouches guerrières, parmi lesquelles Éowyn dans Le Seigneur des anneaux de Tolkien (1954) [qui se déguise en homme à l’instar de Jeanne], Tara of the Twilight de Lin Carter (1979), Brienne of Tarth dans Game of Thrones de G.R.R. Martin (apparue en 1998), ou bien encore Lady Knight de Tamora Pierce (2002), héroïne de fantasy pour les jeunes, non sexualisée. Le genre est toujours bien vivant, comme en atteste la série d’anthologies Chicks in Chainmail éditée par Esther M. Friesner qui regroupe des histoires majoritairement écrites par des femmes et dont les protagonistes sont des personnages féminins.

Dans les séries télévisées, Xena, la princesse guerrière (à partir de 1995) et récemment Lexa dans la série The 100 (2014) peuvent aussi être considérées comme de lointaines descendantes des premières héroïnes de la sword and sorcery.

Les comics américains ont tardé à proposer des histoires d’héroïnes de sword and sorcery. Néanmoins, les jeunes femmes agressives en armures n’étaient pas absentes des publications. Wonder Woman par exemple s’oppose quelquefois à des amazones cuirassées.

Il faut attendre les années 1970 avec le relâchement du Comics Code, l’instance d’auto-censure des comics américains, pour voir apparaître Red Sonja qui deviendra rapidement l’archétype du genre pour ce médium.

Apparue en 1973 dans un épisode des aventures de Conan, Red Sonja est alors vêtue d’une cotte de mailles et le bas de son corps n’est pas protégé. Elle prend bientôt son autonomie dans un titre dédié et adopte la tenue improbable qui fera son succès, le bikini en cotte de mailles [chainmail bikini]. Régulièrement dénoncé comme une sexualisation outrée par une partie des auteurs de science-fiction et de bande dessinée²⁸, le chainmail bikini n’en constitue pas moins un poncif visuel de la figuration des héroïnes de sword and sorcery. En réaction au sexisme évident de la garde-robe de Red Sonja, plusieurs dessinateurs défendent une représentation plus “raisonnable” en multipliant les propositions graphiques basées sur l’armure traditionnelle²⁹.

Parmi les héroïnes marquantes du genre, on relève Valda the Iron Maiden (apparue en 1981 dans Arak, Son of Thunder, c’est l’une des très rares qui n’a pas adopté le bikini), Lady Death (depuis 1991) et la sulfureuse Warrior Nun Areala (depuis 1993).

En schématisant, les solutions graphiques adoptées par les créateurs d’héroïnes de sword and sorcery s’organisent à partir de deux types de vêtements protecteurs, l’armure, ou bien le chainmail bikini, avec de nombreux mélanges et de multiples variations autour de ces deux stéréotypes. En somme, Jeanne d’Arc est une sorte de parangon visuel du premier type, tandis que Red Sonja est celui du second type.

Les nombreuses images de sword and sorcery (et plus généralement d’heroic fantasy) ont fortement influencé les représentations modernes de Jeanne d’Arc. Ce n’est plus une femme menue, aux cheveux courts, un peu androgyne (ex. Jean Seberg). Désormais, elle est forte, extrêmement sexuée, parfois même bodybuildée. Il n’est pas possible de comprendre les illustrations récentes figurant Jeanne d’Arc en oubliant que leurs créateurs connaissent pour la plupart fort bien les images de la fantasy et parfois en produisent.

Pour en terminer avec cette longue parenthèse, il convient de signaler que des influences manifestes existent entre l’histoire de Jeanne d’Arc telle qu’elle est racontée par la fiction et le genre fantasy (au sens large). Ainsi, le drame qui sous-tend et explique toute l’histoire de Jeanne d’Arc selon Luc Besson, l’épisode où Jeanne enfant assiste à l’assassinat puis au viol de sa sœur, s’inspire de celui vécu par le jeune Conan dans la version de John Milius en 1982 où celui-ci assiste impuissant à l’assassinat de ses parents.

Les relations sont plus explicites encore dans la bande dessinée et les romans de fantasy. Quelques exemples.

Witchblade est un titre de comics créé en 1995. Le Witchblade est un gant en acier surnaturel toujours porté par une femme et qui lui donne des pouvoirs extraordinaires. Il a été utilisé par des guerrières renommées tout au long de l’Histoire. Parmi les porteuses de Witchblade, on compte Cléopâtre et Jeanne d’Arc. La connotation sword and sorcery a encore été accentuée récemment lorsque l’actuelle porteuse de Witchblade, Sara Pezzini, a croisé Red Sonja dans une histoire.

Dans la série de romans Rogue Angel publiés par Harlequin depuis 2006, l’héroïne Annja Creed est une archéologue qui hérite de l’épée magique de Jeanne d’Arc.

Enfin, le roman de Benedict Taffin La Pucelle et le Démon revisite l’histoire de Jeanne d’Arc en la transformant en récit de fantasy sombre peuplé de démons redoutables. Chaque chapitre de l’ouvrage est introduit par l’histoire connue et conventionnelle de Jeanne dont l’auteure donne ensuite sa version fantastique.

Revenons maintenant aux images récentes de Jeanne d’Arc, tout d’abord dans les comics américains et les séries d’animation, puis dans les mangas et animes japonais, et enfin dans la bande dessinée franco-belge.

Les comics américains et les séries d’animation

Avec le succès du film de Fleming, les premières bandes dessinées américaines dédiées à l’histoire de Jeanne d’Arc sont publiées en 1948 dans la série Classics Illustrated. Par la suite, le sujet ne semble pas intéresser les éditeurs jusqu’à ce que le dessinateur Wallace Wood en propose une version ramassée en trois cases où la beauté de Jeanne contraste avec la mine des soldats qui l’entourent.

Jeanne d’Arc n’apparaît plus guère ensuite dans les comics, si ce n’est en personnage secondaire ou référentiel, comme dans une histoire de la série Our Army At War – un war comics – où elle apparaît en vision à une jeune femme blessée.

Il faut attendre 1977 pour que le dessinateur Dean Motter propose une nouvelle histoire dans une revue non pas américaine mais canadienne. Par la suite, à l’exception des images apparentées à l’esthétique fantasy, Jeanne d’Arc semble avoir toujours aussi peu inspiré les auteurs américains. Ce n’est que dans les années 2000 qu’Alan Moore et Gene Ha introduisent le personnage de Joanna “The Maid” Dark dans le roman graphique Top 10: the Forty Niners, récit de science-fiction où elle est une jeune officier de police séduisante, dotée de super pouvoirs, mais néanmoins en armure et cotte de mailles. Plus récemment, la scénariste Shing Yin Khor et le dessinateur James Neish ont interprété l’histoire de Jeanne comme une histoire d’amitié avec Marie, une jeune fille de son âge.

Quelques séries américaines d’animation ont revisité l’histoire de Jeanne d’Arc sous forme parodique. Ainsi, la série historique burlesque Histeria! présente une Jeanne maquillée et enjouée, même lorsqu’elle meurt sur le bûcher, tandis que la série Clone High la montre en bikini, amoureuse d’Abraham Lincoln et s’opposant à sa rivale Cleopatra [sic]. Au passage, on remarquera que les histoires extravagantes de Jeanne d’Arc racontées dans les films, les bandes dessinées ou les mangas contemporains s’inscrivent en réalité dans une longue tradition de récits fantaisistes; ces histoires ne sont guère plus saugrenues au fond que celles qui figurent dans La Poncella de Francia au 15^ème siècle, chez Shakespeare, Schiller, et bien d’autres auteurs anciens.

Avec le développement de la fantasy illustrée, l’érotisation des images supposées représenter Jeanne d’Arc va considérablement s’accentuer.
Le magazine de bandes dessinées de science-fiction et fantasy Heavy Metal est lancé en 1977 aux États-Unis. Créé initialement comme l’édition américaine du magazine français Métal Hurlant, il devient rapidement autonome en publiant plus d’auteurs locaux que de traductions. Plusieurs illustrateurs de renom ont réalisé des couvertures de Heavy Metal où figurent des héroïnes sexy caractéristiques de la sword and sorcery. Trois d’entre elles, que l’on doit à Oscar Chichoni et Simon Bisley, sont réputées représenter Jeanne d’Arc selon les fans d’illustrations fantasy bien qu’elles ne semblent pas posséder de titres explicites (la seconde toutefois est expressément Jeanne d’Arc. Par ailleurs, ces deux graphistes ont réalisé respectivement en 1993 et 2012 d’autres œuvres représentant Jeanne d’Arc, voir ci-dessous).

Depuis 2012, la série Joan of Arc From the Ashes de l’éditeur indépendant Big Dog Ink propose une Jeanne érotique parfois accompagnée de créatures diaboliques aussi séduisantes qu’elle. L’héroïne créée par Tom Hutchison s’écarte néanmoins des stéréotypes habituels de la fantasy; ce n’est pas une guerrière humaine, c’est un ange, elle a une auréole et des ailes façon steampunk.

Tout en demeurant martiale, Jeanne est devenue un ange voluptueux comme le confirme les pages intérieures et les couvertures alternatives.

Les mangas et animes japonais

L’image de Jeanne d’Arc est parvenue au Japon par des officiers de marines allemands envoyés au Japon pour former la marine japonaise sous l’ère Meiji (1868-1912). Le premier livre en japonais consacré à Jeanne d’Arc est publié en 1872, bientôt suivi par quelques autres qui la comparaient à des femmes samouraïs célèbres. Dans le mouvement d’occidentalisation de la société caractéristique de cette époque, les Japonais ont immédiatement considéré Jeanne comme une héroïne modèle. Comme bon nombre d’autres récits et mythes occidentaux, l’histoire de Jeanne a ensuite été adaptée dans les bandes dessinées (manga) et les films d’animation (anime) sans souci de vérité historique ni même de rationalité³⁰.

La première allusion claire à Jeanne intervient dans le film d’animation Belladonna of Sadness [Kanashimi no Belladonna] réalisé en 1973 par Eiichi Yamamoto. Librement inspiré de l’ouvrage La Sorcière de Michelet, Jeanne est violée par un baron. Elle a alors la vision d’un esprit qui l’engage à se venger. Elle sera finalement brûlée comme sorcière sur un bûcher en forme de croix.
L’esthétique du film est imprégnée du psychédélisme et de l’érotisme des années 1970³¹.

À partir du milieu des années 1990, plusieurs créateurs de mangas et animes s’emparent du personnage de Jeanne d’Arc. Les récits proposés prennent en général des libertés considérables avec la véritable histoire et les propositions graphiques sont variées. Pour certains auteurs, Jeanne n’est pas encore une adolescente; c’est une enfant, même lorsqu’ils la représentent en armes.

En 1995-1996, Yoshikazu Yasuhiko publie un manga en couleurs en trois volumes qui retrace l’histoire d’une jeune fille, Emile de Beaudricourt, dont la vie est parallèle à celle de Jeanne d’Arc.

Chez Yasuhiko, les adolescentes sont jolies mais elles ne sont pas particulièrement sexualisées. Dans bon nombre de mangas plus récents en revanche, Jeanne est une jeune fille clairement sexualisée. C’est le cas de la série Kamikaze Kaitou Jeanne [Phantom Thief Jeanne / Jeanne la voleuse kamikaze], shojo manga [manga destiné à un public féminin jeune] écrit par une femme, Arina Tanemura, où la jeune héroïne peut se transformer en une réincarnation de Jeanne d’Arc. La série Afterschool Charisma, shonen manga [manga destiné à un public masculin jeune] créé par une autre femme, Kumiko Suekane, décrit une école réservée à des clones de figures historiques, dont une réplique de Jeanne d’Arc. Enfin, la série Devils and Realist, que l’on doit encore à une femme, Madoka Takadono, met en scène des humains, des démons (dont Gilles de Rais) et des anges (dont Jeanne d’Arc). Il est remarquable que ces trois mangakas femmes aient retenu Jeanne d’Arc comme personnage central de leurs créations et que leurs interprétations graphiques respectives s’accordent pour la représenter juvénile et sexualisée. L’interprétation sexiste habituelle que le lecteur occidental à tendance à projeter sur ces images inhabituelles de Jeanne mérite d’être questionnée.

L’héroïne de ces histoires n’est pas le personnage historique de Jeanne d’Arc mais une adolescente actuelle qui se retrouve identifiée avec Jeanne d’Arc par un truchement magique ou merveilleux quelconque. Elle est en général fondamentalement pacifiste et n’apparaît que rarement en guerrière.

Quelques illustrations de Jeanne d’Arc en arme apparaissent nettement sexualisées.

Enfin, de multiples créations amalgament l’esthétique sword and sorcery aux codes graphiques du manga.

La bande dessinée franco-belge

Claire Bretécher publie en 1973 La vie passionnée de Jehanne d’Arc³² qui apparaît rétrospectivement comme la première bande dessinée francophone irrévérencieuse sur Jeanne d’Arc. À l’époque en effet le personnage était traité dans ce médium de façon quelque peu hagiographique et “graphiquement sage”, comme par exemple dans le volume publié par l’éditeur Larousse dans sa série Histoire de France en BD.
En 1980, F’murr dessine une Jeanne burlesque et délurée.

En 1978, Le Journal de Tintin commence la publication de la série historique Xan de Jacques Martin (scénario) et Jean Pleyers (dessin) dont le personnage principal est Xan Larc. La série sera rebaptisée Jhen à la suite d’un changement d’éditeur. Reprise par d’autres auteurs après la mort de Martin, elle se poursuit jusqu’en 2013. Dessinée dans un pur style ligne claire, l’œuvre destinée au grand public comporte parfois certaines cases audacieuses.

La première bande dessinée érotique francophone inspirée de Jeanne d’Arc semble bien être une planche publiée en 1992 par Martin Veyron dans son recueil Jivara.

Paul Gillon publie en 1993 Jehanne – La Sève et le Sang, bande dessinée érotique en couleurs qui retrace la vie de Jeanne et sa liaison torride avec Gilles de Rais. En 1977, l’histoire est publiée en noir et blanc, complétée avec des planches plus osées, sous le titre Jehanne – La Pucelle (voir ci-dessous, section Les images pornographiques).

En 2010, les éditions Dupuis lancent une collection intitulée Sorcières, une série de récits indépendants sur le thème des sorcières écrits et dessinés par des femmes. Dupuis arrête la collection après seulement deux tomes mais publie néanmoins en 2011 le premier tome de l’histoire de Jeanne d’Arc par Valérie Mangin et Jeanne Puchol, initialement prévu dans cette collection. Dans cet ouvrage, toutes les sorcières dont Jeanne sont représentées avec une auréole et le récit est ponctué de scènes érotiques. À la suite de cette parution jugée trop osée, Dupuis refuse de publier la suite. Sous le titre Moi, Jeanne d’Arc, la BD est alors reprise l’année suivante en édition intégrale mais en noir et blanc aux éditions Des ronds dans l’O³³.

Ces dernières années, plusieurs bandes dessinées francophones ont revisité l’histoire de Jeanne d’Arc.
Fabrice Hadjadj, Jean-François Cellier et Nicolas Bastide proposent un récit en deux tomes relativement fidèle à l’histoire de Jeanne (Jeanne la Pucelle, Soleil Productions, 2012 et 2014) de même que Jérôme Le Gris et Ignacio Noé (Jeanne d’Arc, Glénat-Fayard, 2016). De leur côté, Jean-Luc Clerjeaud, Jean-Charles Gaudin et Stéphane Collignon proposent en trois tomes une vision historico- fantastique de Jeanne et Gilles de Retz (Les Démons d’Armoises, Soleil Productions, 2012 à 2016).

Autres bandes dessinées

Jeanne d’Arc a également inspiré des bandes dessinées publiées ailleurs dans le monde. Elle intervient par exemple dans Aflame Inferno, série de manhwa [bande dessinée coréenne] peuplée de démons, créée par Lim Dall Young et Kim Kwang Hyun en 2006. Dans un tout autre genre, l’éditeur indien Campfire a publié en 2011 une adaptation en bande dessinée de l’ouvrage de Mark Twain Personal Recollections of Joan of Arc que l’on doit à Tony DiGerolamo et Rajesh Nagulakonda. Aucune de ces œuvres ne semble particulièrement sexualisée.

Ce n’est pas le cas de Lions & saints – Di santi e di leoni, bande dessinée italienne signée Paola Ramella et Guendal qui mêle allègrement les agissements fantasques et désordonnés de quatre saints: Jeanne d’Arc, François d’Assise, Jacques le Majeur et Lucie de Syracuse. Dans ce récit historico-fantastique, Jeanne apparaît très sexualisée dans sa cuirasse moulante visiblement empruntée à la sword and sorcery.

Mode

Le succès du film de Victor Fleming en 1948 a suscité aux États-Unis une très éphémère mode inspirée des costumes de Jeanne d’Arc. Mais ces vêtements ne semblent pas avoir été métalliques³⁴.

L’utilisation effective du métal dans la mode et l’esthétique de la cotte de mailles remontent aux créations de Paco Rabanne à la fin des années 1960. Signées du même couturier, les tenues de Jane Fonda dans le film Barbarella (Roger Vadim, 1968) révèlent alors au grand public le potentiel érotique de ces vêtements métalliques.
Pourtant, ce n’est apparemment que dans les années 1990 que la mode s’inspire directement du modèle érotisé d’une Jeanne d’Arc en cotte de mailles ou armure imaginaires.

En 2006, John Galliano réalise plusieurs modèles Jeanne d’Arc pour Dior.

Des créateurs de vêtements, de sous-vêtements, de bijoux, d’accessoires s’approprient les mêmes codes suggestifs, l’épée devient alors un accessoire indispensable.

Jeanne érotique vue par les artistes contemporains

Des illustrateurs bien connus pour leurs dessins érotiques comme Milo Manara, Oscar Chichoni, ou bien encore Bernard Veyri ont représenté Jeanne d’Arc.

Tout en continuant à emprunter aux codes de la sword and sorcery, les peintres et graphistes contemporains actualisent le personnage en le projetant dans un futur belliqueux.

Des graphistes moins connus, professionnels ou amateurs, partagent ainsi sur des sites comme Deviant Art une profusion d’illustrations qui s’inspirent du personnage de Jeanne. Une part importante de ces compositions sont érotiques.

En revanche, les créateurs de Gifs animés ne semblent guère motivés par Jeanne. Les entrepôts habituels (Giphy, Riffsy, Tumblr, etc.) ne référencent en effet que de médiocres dérivés de séries ou de films classiques sur Jeanne d’Arc.

Les peintres et sculpteurs plus familiers des galeries participent également au renouvellement de l’image d’une Jeanne sensuelle et suggestive.

La photographie d’art s’est emparée aussi de Jeanne, la représentant là encore très érotisée.

Les images pornographiques

Ouvrage éminemment libertin, La Pucelle d’Orléans de Voltaire était fréquemment ornée de gravures très osées. Dans ses éditions les plus récentes, publiées à Paris, les images étaient “seulement” grivoises et salaces.

Dans les éditions plus anciennes, toutes publiées à l’étranger, les illustrations sont franchement pornographiques.

Les images modernes où Jeanne participe à un acte sexuel explicite – une définition comme une autre d’une image pornographique – sont en réalité assez rares. Bien sûr, le lecteur curieux n’aura pas de mal à dénicher des dessins concoctés à la hâte par des graphistes soucieux de la validité universelle de la fameuse “règle 34 d’Internet” [If it exists, there is porn of it. No exceptions. On est en droit de considérer ces dessins comme des images ad hoc]. Mais parmi les œuvres diverses recensées dans le corpus rassemblé pour le présent article, il en existe très peu, et elles paraissent bien moins audacieuses que certaines gravures ornant le poème de Voltaire.

Jeanne fantasmée

Les images religieuses forment l’écrasante majorité de l’iconographie de Jeanne d’Arc. À côté de ces représentations traditionnelles, d’autres figurations emblématiques bien connues se sont développées. Jeanne est devenue symbole politique et nationaliste évidemment, mais elle s’est aussi révélée revendicatrice – que l’on songe à sa mobilisation par les féministes anglaises et américaines au début du 20^ème siècle par exemple. Dans cette masse considérable d’images aux significations multiples, les figurations de Jeanne en jeune femme séduisante sont nombreuses. Elles forment un ensemble cohérent dont on peut suivre l’histoire sur plusieurs siècles, depuis les premières représentations de l’illustre héroïne jusqu’à nos jours. Le premier résultat de la présente enquête visuelle est donc très simple. Les figurations sensuelles et érotiques de Jeanne d’Arc ne sont pas une imagerie marginale, elles n’ont pas été produites par des artistes dévoyés. Ces images ne sont pas sporadiques et éparses, elles font partie intégrante de l’histoire des représentations de Jeanne d’Arc. Dans la foisonnante imagerie dont elle est l’objet, Jeanne est tour à tour inspirée, mystique, dévote, sainte, chef de guerre, prophétesse, sorcière, illuminée, patriote, victime, etc. mais elle est aussi très souvent, en plus de tout cela, sensuelle et érotisée. À l’origine de ces représentations fantasmées, il y a bien sûr sa virginité revendiquée, ses habits masculins, ses actions militaires et “politiques” que l’on imaginait réservées aux hommes. Le genre est obsédant pour les artistes qui doivent la représenter, Jeanne est une jeune femme extraordinaire évoluant dans un monde viril et brutal. Pour marquer sa nature exceptionnelle, sa féminité doit être accentuée, sa sensualité exacerbée, elle ne peut être figurée que comme une femme désirable. Jeanne, c’est avant tout une image qui doit attirer le regard masculin.

Au début du 20^ème siècle, l’imagerie de Jeanne d’Arc s’est concentrée sur la figure de la guerrière intrépide. Elle n’apparaît pratiquement plus dans les scènes mémorables jadis inévitables. Elle est forte désormais, elle ne peut plus être figurée en jeune fille fragile ou vaincue (prison, procès, bûcher). Débarrassée de tous les épisodes fameux de sa vie où elle n’était pas combattante, elle est progressivement réduite à ce rôle de guerrière en armure. L’évolution progressive vers ce rôle unique s’est réalisée alors que l’industrie culturelle de masse produisait d’autres figures de guerrières à l’épée plongées dans un vague Moyen Âge, les héroïnes de la sword and sorcery. Il est vraisemblable d’ailleurs que l’émergence de l’heroic fantasy a largement contribué à figer la figure de Jeanne d’Arc en combattante armée, pratiquement toujours solitaire. Avec le développement de la fantasy, Jeanne est bel et bien devenue l’un des modèles du sous-genre sword and sorcery. Pour les productions actuelles inspirées de la fantasy, Jeanne est désormais un archétype de warrior lady parmi d’autres.

Une grande partie des figurations modernes de Jeanne d’Arc retient quelques caractères visuels basiques: l’armure, l’épée, l’étendard. Elle partage en revanche avec d’autres warrior ladies l’attitude martiale, et bien sûr l’attrait et la sexualisation. Le nom subsiste également, quelquefois sous une forme altérée: Jeanne, Jehanne, mais aussi Xan, Jhen, Darc, Dark, Darco, D’arcmon, etc. Révélateur de l’abandon de la virginité comme caractéristique du personnage, le nom de Pucelle par contre est rarement retenu. La permanence d’une poignée de caractères visuels et du nom permet de la reconnaître parmi d’innombrables warrior ladies et de la relier à une figure historique dont on ignore les détails de la vie mais qui demeure illustre. Jeanne est devenue un matériau visuel malléable, une figure prestigieuse et facilement identifiable dont l’érotisation assumée est en somme reçue en héritage d’une longue tradition historique.

Merci à Olivier Bouzy et Virginie Chevalot du Centre Jeanne d’Arc d’Orléans pour leur disponibilité et leur aide précieuse.

Mise à jour du 9 juillet 2016

1) Lors d’une discussion avec le médiéviste Laurent Albaret sur les déclinaisons commerciales de l’image de Jeanne d’Arc, nous remarquons tous deux qu’il ne semble pas exister de représentations “sensuelles” de l’héroïne sur des supports publicitaires. Il existe ainsi de nombreuses étiquettes de boîtes de fromage à l’effigie de Jeanne, mais elle y est toujours représentée de manière quelconque; elle est facilement reconnaissable, le plus souvent en armure, mais pas particulièrement jolie. Il est possible que des images publicitaires avec une Jeanne séduisante existent et que je ne les ai pas repérées. Elles sont certainement très rares et il est vraisemblable que les artistes qui ont réalisé les images connues, destinées à un très large public, n’ont jamais fait d’efforts pour que Jeanne apparaisse sensuelle (et encore moins érotisée).

2) Vincent Mespoulet a attiré mon attention sur les jeux vidéos représentant Jeanne d’Arc (v. commentaires ci-dessous). Il manque effectivement dans mon analyse une section spécifique sur les jeux car je connais très mal ce médium. Comme je l’ai signalé, je considère le présent article comme une première recherche visant à défricher l’imagerie apparemment peu étudiée de Jeanne sensuelle ou érotisée. Cette recherche mériterait je crois d’être poursuivie et approfondie et l’étude des jeux doit y avoir sa place. À titre indicatif, voici quelques jeux où Jeanne apparaît. Ils ont été choisis à dessein à différentes époques de l’histoire des jeux vidéos, et visiblement, l’amélioration des techniques graphiques a permis de créer des Jeanne de plus en plus jolies.

3) Lors d’un échange récent, Olivier Bouzy, historien spécialiste de Jeanne d’Arc, observe qu’il existe aussi des “Jeanne laides” et se demande s’il faut alors incriminer la volonté de l’artiste ou son manque de talent. C’est tout à fait exact, lorsque j’ai établi mon corpus de recherche j’ai effectivement rencontré quelques Jeanne laides et j’aurais dû le mentionner. Elles semblent néanmoins extrêmement rares, et au moins dans certains cas, elles pourraient être parodiques. Là encore en tout cas le sujet mériterait d’être approfondi.

Références

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• Joshua Zeitz, Flapper: A Madcap Story of Sex, Style, Celebrity, and the Women Who Made America Modern, Broadway Books, 2007

1. Philippe Contamine, Olivier Bouzy et Xavier Hélary, Jeanne d’Arc. Histoire et dictionnaire, Paris, Robert Laffont, collection Bouquins, 2012, p. 136-137. [↩]
2. Dans cet article, les grands épisodes de la vie de Jeanne d’Arc sont supposés connus. Pour une excellente synthèse de son histoire, lire cet article de Françoise Michaud-Fréjaville sur le site du Centre Jeanne d’Arc d’Orléans, centre de documentation et de recherche de référence sur tout ce qui concerne les études sur Jeanne d’Arc et son historiographie. [↩]
3. Françoise Michaud-Fréjaville, Un habit ‘déshonnête’ – réflexions sur Jeanne d’Arc et l’habit d’homme à la lumière de l’histoire du genre, Francia, t. XXXIV, n° 1, 2007, p. 175-185; Marie de Rasse, Travestissement et transvestisme féminin à la fin du Moyen Âge, Questes [En ligne], 25 | 2013, mis en ligne le 01 janvier 2014, consulté le 06 juillet 2016 . [↩]
4. Olivier Bouzy, in Philippe Contamine et al., op. cit., p. 748. [↩]
5. Olivier Bouzy, in Philippe Contamine et al., op. cit.,  p. 626. [↩]
6. D’après Anne Jardin, Jeanne d’Arc images d’une légende (catalogue de l’exposition au Musée des Beaux Arts de Rouen, 19 mai au 16 septembre 1979), Musée des Beaux Arts, Rouen, 1979, p. 10 et L’apparition d’une image au XV^e siècle, in Olivier Bouzy et Laurent Mazuy (dir.), Jeanne d’arc une image à l’épreuve du temps, Collection du Label, Mairie d’Orléans, 2012. [↩]
7. D’après Olivier Bouzy et Laurent Mazuy, op. cit., p. 17-18. [↩]
8. Olivier Bouzy in Philippe Contamine, op. cit., p. 824. [↩]
9. Frédéric Alchalabi, La Pucelle, la reine, le chroniqueur. La Poncella de Francia et ses modèles, e-Spania, en ligne depuis le l^er février 2016. [↩]
10. Michèle Willems, La représentation de Jeanne d’Arc dans le drame shakespearien, in Daniel Couty et Jean Maurice, Images de Jeanne d’Arc, collection Études médiévales, Actes du colloque de Rouen (25-27 mai 1999), Presses Universitaires de France – PUF, 2000, p. 169. [↩]
11. Remarquons au passage qu’une tradition anglo-saxonne bien établie continue toujours à considérer Jeanne comme une sorcière. Ainsi, elle est associée aux sorcières regroupées autour de Petronilla de Meath dans l’installation The Dinner Party réalisée entre 1974 et 1979 par l’artiste féministe américaine Judy Chicago. [↩]
12. Sur l’argument de La Pucelle et son caractère érotique, voir: François Bessire, De l’épopée burlesque à l’Histoire: la Jeanne d’Arc de Voltaire, in Daniel Couty et Jean Maurice, op. cit., p. 189; Olivier Bouzy, in Philippe Contamine, op. cit., p. 1041; Nicolas Malais, Voltaire et la Pucelle d’Orléans, Le Frisson esthétique, n°5, Été 2007 [PDF]. [↩]
13. Françoise Michaud-Fréjaville, Vie de Jeanne d’Arc, sur le site du CJA. [↩]
14. Entretien avec Olivier Bouzy, 20 mai 2016. [↩]
15. Entretien avec Olivier Bouzy, 20 mai 2016. [↩]
16. Robin Blaetz, Visions of the Maid: Joan of Arc in American Film and Culture, (Cultural Frames, Framing Culture), University of Virginia Press, 2001, p. 25-26. [↩]
17. Olivier Bouzy, in Philippe Contamine, op. cit., p. 727. [↩]
18. D’après Philippe Contamine, op. cit., p. 1016. [↩]
19. Dès le 18^ème siècle d’ailleurs, les principaux attributs iconographiques de Jeanne avaient été repris pour figurer Marianne, le nouveau symbole de la république, cf. Olivier Bouzy et Laurent Mazuy, op. cit., p.59. [↩]
20. Xavier Hélary, in Philippe Contamine, op. cit., p. 443. [↩]
21. Myriam Boussahba-Bravard, Vision et visibilité : la rhétorique visuelle des suffragistes et des suffragettes britanniques de 1907 à 1914, Revue LISA/LISA e-journal, Vol. I – n° 1, 2003, 42-53. [↩]
22. Françoise Michaud-Fréjaville, Vie de Jeanne d’Arc, sur le site du CJA. [↩]
23. Marina Warner, Joan of Arc. The Image of Female Heroism, University of California Press, 1981. Nouvelle édition, Oxford University Press, 2016. [↩]
24. Sur la vie et la filmographie des flappers les plus célèbres, voir Catherine Gourley, Flappers and the New American Woman: Perceptions of Women from 1918 Through the 1920s, Twenty-First Century Books (CT), 2007 ; Joshua Zeitz, Flapper: A Madcap Story of Sex, Style, Celebrity, and the Women Who Made America Modern, Broadway Books, 2007. [↩]
25. Caroline Wazer, Joan of Arc Was a Flapper, October 26, 2015, historybuff.com. [↩]
26. Olivier Bouzy, chapitre Filmographie, in Philippe Contamine et al., op. cit., p. 1153; Hervé Dumont, Jeanne d’Arc de l’histoire à l’écran : Cinéma & télévision, Favre Sa, 2012, et du même auteur, Le Royaume de France – La Guerre de Cent Ans (1339 à 1453) – La surprenante épopée de Jeanne d’Arc (1429 à 1431) [section I.7.7 de son site]. [↩]
27. Les pulp magazines sont des périodiques bon marché édités à partir de la fin du 19^ème siècle. Imprimés sur du papier de mauvaise qualité (pulp), ces magazines ont publié des nouvelles de genres très différents et comportent des couvertures illustrées ainsi que des dessins généralement en noir et blanc en pages intérieures. [↩]
28. Voir par exemple : Will the Fantasy Genre Ever Grow Up and Ditch the Chainmail Bikini? Industry bulletin’s cover sets off firestorm, by David Griner, June 4, 2013. [↩]
29. Voir par exemple le tumblr Women Fighters in Reasonable Armor. [↩]
30. D’après Makiko Nakazoto, Images de Jeanne d’Arc au Japon, in Olivier Bouzy et Laurent Mazuy, op. cit., p. 103-109; voir aussi Romain Chappuis, La japonité selon Jeanne d’Arc. Mythes et récits occidentaux dans le manga et l’anime, Critique internationale 1/2008 (n° 38) , p. 55-72 . [↩]
31. Mise à jour du 28 juin 2016. Voir: Belladonna, Michelet au Mont Fuji, par William Blanc, Histoire et Images Médiévales n°56, p. 17-19 [PDF]; Belladonna, «l’histoire d’un amour pur et pornographique», Entretien de Marius Chapuis avec le réalisateur Eiichi Yamamoto, nextliberation.fr, 15 juin 2016. [↩]
32. Claire Bretécher, La vie passionnée de Jehanne d’Arc, L’Écho des Savanes, octobre 1973; repris dans Le cordon infernal, chez l’auteur, 1976. [↩]
33. Lire Jeanne Puchol, Mauvais procès, 8 juillet 2012. [↩]
34. Voir aussi Robin Blaetz, op. cit., p. 133. [↩]

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